Repertorio

Su Música

A fines de los años '50 y a principios de los '60 la mayoría de los grupos imitaban a otros o hacían temas de otros pero algunos componían sus propias canciones entre ellos, The Beatles. Tanto en Estados Unidos como en Inglaterra no era para nada usual que un autor interpretara sus propios temas. Una cosa era ser cantante y otra, bien distinta, ser compositor. La rutina de todo manager de un grupo o interprete era recorrer las editoras musicales y buscar un tema que algún autor hubiera registrado esperando que alguien se decidiera a interpretarlo. Tampoco esta en el intérprete decir que temas interpretaría. Quedaba en manos del manager decidir si el estilo de la canción se adecuaba al artista.

Por eso cuando Lennon y Mc Cartney escribieron "Love me do" y "P.S. I love you" y las grabaron y luego rechazaron las propuestas de George Martin de editar How do you do it estaban haciendo algo inusual. La magia se había establecido The Beatles tenían personalidad. Y eso les abrió el camino. No cualquier grupo novel rechazado por otras compañías se daba el lujo de decidir lo que grabaría. Pero tuvieron la suerte que Martin no encontrara canción alguna que le pareciera mejor que "Love me do" y ninguna secuela mejor que "Please Please Me" y se las dejara grabar. Inconscientemente estaba revolucionando a tal punto las formas musicales que pocos años después a ningún grupo ni muchos solistas se les ocurriría grabar material compuesto por otros. Se estableció lo que se llamó síndrome del canta-autor. Ciertamente en su primer LP grabado en Alemania junto a Tony Sheridan, hicieron temas clásicos de Rock and Roll y temas tradicionales como "My Bonnie" o "Cuando los Santos vienen marchando" y de relleno aparecía un instrumental de Harrison y Lennon "LLora por una Sombra" que a la distancia es lo mejor del álbum. La música que hacían en Hamburgo de cual el álbum doble The Star Club grabado en 1962 sirve de testimonio, está repleto de Rhythm and blues de Chuck Berry, Ray Charles, Carl Perkins y King Curtis y las influencias de los mas importantes compositores americanos de principios de la década del '60. Esta influencia se hace notar en los primeros álbumes que hicieron para EMI: en el álbum "Please Please me" hay temas de Gerry Goffin, Caroline King (Cadenas), Alexander (Anna), Dickson (Muchachos), Bacharach (Nena eres tu), (Twist and Shouts), (Un gusto a miel) y el resto era beatle beat.

El segundo álbum Meet The Beatles, denota una mas clara influencia del rhythm and blues. "Por favor señor cartero", el éxito de los Marvelettes, el hit de Barret Strong (Realmente me tienes agarrado), Spector (El diablo en su corazón). Paul repite la balada de "Un gusto a miel" con "Hasta que existas tu" de una comedia musical, "Roll sobre Beethoven" vuelve a traer a Chuck Berry y el resto de los temas están a cargo de Lennon y Mc Cartney con otra incursión de Harrison "No me molestes".

Es notable como The Beatles fueron los primeros en llevar al mundo el Rhythm and blues del sello Motown de Detroit difundiéndolo y como, paradójicamente, en esa ciudad encontraron precisamente una campaña que se formó en contra de ellos. Si uno se fija en los Charts americanos de los años 1964/65 nota como están dominados por ingleses casi totalmente con excepción de los grupos de Detroit, principalmente las Supremes y los Four tops. Detroit era la única que podía competir con The Beatles y el sonido inglés, y The Beatles fueron lo suficientemente inteligentes como para captar dicha vanguardia y adoptarla. Detroit no tardó en darse cuenta y las Supremes grabaron un LP de homenaje: "A bit of Liverpool" y pocos años mas tarde todos los principales intérpretes de Motown en el LP "El sello negro interpreta a Lennon y a Mc Cartney" rendirían su tributo al grupo.

Otro caso de compositores interpretes que sirvieron de influencia y terminaron siendo influenciados por ellos es el de Bob Dylan. En "Tienes que esconder tu amor" de "Help" es claro su estilo y esto tal vez contribuyó a que Dylan atrajera la atención del público mundial.

El hecho de que The Beatles en cuatro de sus primeros cincos LP grabaran música de otros puede considerarse como un tributo a quienes les sirvieron de influencia. Y el tributo redituó. La gente descubrió en Inglaterra al sello Oriolle (Luego rebautizado Motown) y conoció a los grupos de Detroit y el mito Motown en Inglaterra superó el éxito de Estados Unidos; un caso similar a lo ocurrido con Elvis Presley. Por otro lado las canciones de comedias musicales como Sabor a miel y Hasta que existas tu sembraron el camino para las baladas de Mc Cartney, esas baladas inolvidables como "Michelle", "Yesterday", "Y yo la Amo" y "Buenas Noches" dignas de la mejor comedia musical americana.

El álbum Beatles For Sale es el último que presenta temas de otros autores con excepción de "Dizzy Miss Lizzy" en "Help". Nuevamente aparecen Chuck Berry, Budy Holly, Carl Perkins, Leibr Stoler y Johnson. Este álbum fue el que la crítica recibió con menos gusto tal vez por el hecho que después de "A hard day's night" totalmente compuesta por ellos no tenía sentido volver a incluir el rhythm and blues y el rock and roll rudo del principio. The Beatles ya habían demostrado tener un estilo propio, habían sido los creadores del pop británico y ya no necesitaban recurrir a las fuentes. Lo que en principio se había definido como el sonido de Liverpool, ya había tenido su respuesta en Manchester y Londres y había decantado suficientes influencias como para llamarse rock inglés.
Al salir "A hard day's night" marcaba un acontecimiento mundial: el auge de la Beatlemanía. tanto el disco como la película tenían un sabor inglés tan particular y una propuesta tan innovadora que revolucionaría los términos musicales y visuales del mundo entero. Los grupos tratando de imitarlos surgían por doquier, sus canciones estaban en boca de todos, sus imágenes invadían el mundo y las canciones podían ser identificadas tanto como " de Lennon y Mc Cartney" que eran inconfundibles. Había canciones para todos y para todo. Para bailar, para cantar, para tararear camino al trabajo, para los jóvenes, para los más chiquitos, para los adultos, para los abuelitos. Las canciones representaban un todo indivisible y los vocales de "Anochecer de un día agitado", "Boleto para pasear", "Socorro", "Ocho días a la semana", "Conduce mi auto", "Me siento bien", etc. los mostraba como una estructura unívoca, como cuatro siameses cantando al unísono.

Pero también había lugar para la individualidad. La música de John Lennon surgía de estados de ánimo, fruto de la experiencia personal en un estilo terrenal y directo, muy inglés, con una visión satírica y a veces cínica de la realidad. Aún cuando la temática fuera la común de chico-chica; la idea musical daba paso a la observación mas que al cuidado de la música en sí. "Este Muchacho", "Muchachita", "En mi vida", "Es sólo amor", "Si cayera" lo ponen en primera persona como centro de los acontecimientos que relatan. Canciones como "Amame", "No puedes hacer eso", "Debería haberlo sabido mejor", "Gracias Nena", tiene un lamento intrínseco que denotan las influencias del blues y que encuentran su punto álgido en forma armónica de "Amame". Las actitudes literarias de Lennon que aparecerían en sus libros de forma aparentemente disparatada, encuentran en canciones como "Madera Noruega" y "Hombre de Ningún lugar" profundos testimonios de comentario social. Y si bien desde "Amame" hasta "Hombre de ningún lugar" hay una evolución hacia la profundidad, ya desde el énfasis del "Love me do" en un lugar es decir love me hasta la tercera persona del Nowhere man en que concede No es un poco como tu y yo ? es innegable su agudeza de observación. Paul Mc Cartney, es tanto, si bien usaba moldes pre-establecidos en una dualidad bien factible de ser separada en puro Rock y balada, también se dejó ver como un compositor personal. Respecto de la balada, su gusto por "Sabor a miel" y "Hasta que existas tu", dio lugar a canciones con una melodía que luego sería indiscutiblemente Mc Cartney. El primer indicio lo dá con "Todo mi cariño" en el segundo LP. En el tercer álbum trajo "Y yo la amo" y "Cosas que dijimos hoy". su capacidad para componer canciones melódicas pegadizas y románticas explican porque son sus canciones las que fueron mas grabadas por otros intérpretes. Es que "Y yo la amo", Michelle" y "Ayer" son dignas de la mas alta tradición melódica de un Cole Porter, un Irwin Berlin o un George Gershwin. Aún cuando comentaba hechos de importancia social cono en "Eleanor Rigby" o "Para nadie"; pero lo hacía con un hálito de poético romanticismo que lo hacía menos críticos que Lennon, pero no por eso menos testimonial.

El lado netamente rockero de Mc Cartney se nota en composiciones como "Es una Mujer", "Vacación de un día", "Estoy muy abatido", "Conduce mi auto" que bien podrían ser rocks de los años '50 dignos de un Chuck Berry o un Little Richard. "Consigue estar en mi vida" tiene un toque soul que lo hace apto para un cantante negro estilo de Ray Charles. Y había canciones en la mitad de camino entre el rock y la melodía: "He visto sólo una cara", "Otra Chica", "La noche antes", "Buen día Brillo de sol" se pueden definir como rocks melódicos. Resumiendo, Mc Cartney se presentaba como un compositor mas descriptivo que comprometido, escribiendo en tercera persona en lugar de primera por lo general y con poético romanticismo.

La primera época de The Beatles, la que se acuerda en establecer entre los años 1962-1966 cuenta por tanto con las canciones que son indeleblemente Lennon - Mc Cartney y también una neta diferenciación entre lo que es Lennon solo y Mc Cartney solo. Pero indudablemente, los dos juntos y los cuatro juntos contribuyeron a ese todo incomparable.

Si bien se acuerda en citar a " La Banda del Sargento Pepper" como el comienzo de la nueva era beatle, ya se pueden dar indicios de un progreso en la música del grupo desde "Rubber Soul" y "Revolver". Los álbumes anteriores de canciones separadas, es decir un conjunto de canciones que tenían valor de por si, independientemente del contexto. En "Sgt. Pepper" eran parte de un todo. Por tanto se pueden considerar los álbumes "Rubber Soul" y "Revolver" como de un período de transición y evolución. En la discografía norteamericana estos Lps fueron mutilados por lo que tal vez el público americano y el mundo tardaron un poco mas en darse cuenta de que The Beatles no sólo recopilaban estribillos pegadizos como el famoso "Yeah, yeah, yeah" que los llevó a la fama sino que eran talentos de una profundidad eterna e intemporal.

En "Rubber Soul" se introduce por primera vez el sitar en "Madera Noruega", Ringo toca el órgano Hammond en "Miro a través de ti" y hay una clara influencia de Bach en el solo de piano que ejecuta George Martin en "En mi vida", Mc Cartney toca el piano en dos temas y Mal Evans (plomo del grupo en los primeros tiempos) el órgano en "No me verás". The Beatles tendían a una aproximación clásica mas evidente si bien ya desde el principio los comentaristas musicales las habían encontrado. Como lo había expresado un crítico del Times de Londres: uno se lleva la impresión de que piensan simultáneamente en armonía y melodía, tan firmes son las séptimas y novenas construidas en sus melodías y los cambios de claves tan naturales en la cadencia final de "No por segunda vez", la misma progresión de cuerdas con que termina la "Canción de la tierra" de Mahler.

"Revolver" daba a las baladas de Mc Cartney una mayor orquestación como lo demuestran las cuerdas de "Eleanor Rigby" y "Para nadie", claro resultado de la formación clásica de George Martin. En este álbum se pueden diferenciar mas claramente las composiciones de Lennon de las de Mc Cartney. El escepticismo de Lennon ase nota en "Solo tengo sueño", "Ella dijo, ella dijo" y "Dr. Robert", así como en "Y tu pájaro puede cantar". La influencia oriental y africana se nota en "Mañana nunca se sabe".

Con "Sgt. Pepper" comienza a notarse mas que nunca la influencia de Harrison. Hasta este momento se podía hablar de un flujo principal "Lennon - Mc Cartney", las letras de Lennon y la música de Mc Cartney. Desde "Llora por una sombra" del Lp de Hamburgo con Tony Sheridan, las intervenciones de Harrison fueron esporádicas y ocasionales. En tanto Lennon y Mc Cartney se ocupaban de la temática amorosa con los matices que los caracterizaban, Harrison tenía una visión de aislamiento caracterizada por temas como "No me molestes", "Te gusto demasiado" o "Si necesito a alguien". Esta canción fue la primera que atrajo la atracción sobre Harrison al ser grabada por The Hollies y convertirse en un hit. "Recaudador de Impuestos" un tema netamente beatle fue creado por Harrison para "Revolver". Este tema supo juntar la causticidad de Lennon en la letra con el rock puro de Mc Cartney. Pero la influencia de Harrison y la apertura que daría al grupo residió indudablemente en la adopción de la música hindú. Si bien había tocado el sitar en "Madera Noruega", en "Amandote", acompañado por Anil Bhagwat en tabla abría un nuevo panorama para el grupo y para los fans. "En ti, sin ti" en "Sgt. Pepper" ya figura como parte del contexto sin parecer una pieza aislada.

"Sgt. Pepper" marca el inicio de la música progresiva, una apertura a los hechos cotidianos y esotéricos un "Mix" típico de una época liberal donde todas las experiencias eran válidas, donde la Psicodelia, los hippies, la cultura oriental, el pop inglés, los medios masivos de comunicación, etc. hicieron su contribución. Este álbum así como marca el final del pop, es el ejemplo mas claro de como The Beatles aunaron los criterios mas divergentes haciendo comercial una obra de investigación, Lennon contribuyó con "Buenos Días, buenos días" basado en un aviso de copos de maíz Kellogs; "Lucy en el cielo con diamantes" en una pintura que trajo su hijo del colegio; "Un día en la vida" en la historia de un periódico. Mc Cartney basó su "Ella se va de casa" en una historia del Dialy Mirror y proveyó la secuencia onírica intermedia de "Un día en la vida". La inventiva de este álbum es tan rica que los estudiosos dieron interpretaciones psicológicas y sociológicas en gran cantidad tratando de analizar hasta el mas mínimo detalle de las iniciales del tema"Lucy.." hasta la personalidad del Sr. Kite. El nihilismo de Lennon se continuó con "Strawberry field forever" sobre una institución mental; la típica balada "Penny Lane" describía con nostalgia una calle de Liverpool y "A través del Universo" se perdió en un álbum de artistas varios a beneficio del Fondo de Preservación de la vida Salvaje hasta que resurgió mas tarde con agregados de producción en el álbum "Let it be".

"Gira Mágica y misteriosa" traía un fil televisivo donde el esoterismo iba en aumento en proporción a las interpretaciones de las letras. "Yo soy la morsa" incorporaba las palabras hare krishna a las imágenes de Lennon, en tanto el romanticismo de Mc Cartney aparecía con "El loco en la colina" y "Tu madre sabría", en la misma línea de "Cuando tenga 64 años" con un nostálgico sonido de los años 30.

Mientras The Beatles estaban en la India con el Maharishi se anunció que sacarían un nuevo álbum llamado "Get Back" con canciones como "Teddy boy" y "Junk" con una portada de tapa igual a la de "Please, please me" pero con fotos de ellos mas actualizadas en las escaleras del edificio de EMI. Sin embargo, en su nuevo sello, Apple, salió el álbum doble blanco "The Beatles" . Hacia la misma época salió la banda de sonido de la película "Yellow Submarine" con uno de sus lados completos instrumentales compuesto por George Martin.

El "Album blanco" contenía rock directo como "De regreso a la URSS" y "Cumpleaños"; los románticos "Hijo de la madre naturaleza", Lo haré a cargo de Mc Cartney y "Julia" y "Estoy tan cansado" por Lennon. Las imágenes de Lennon abundan en "Cebolla de vidrio", "La felicidad es una pistola caliente", "Sexy Sadie" o "Llora, nena, llora" y la delirante "Revolución n§ 9". La nostalgia es traída por Mc Cartney en "Querida Martha", dedicada a su perra, "Pastel de miel salvaje" y "Buenas noches" que cierra el álbum con la voz de Ringo Starr. Harrison vuelve a la crítica con "Cerditos" y trae la hermosa melodía de "Guitarra vas a llorar". En 1968 vuelve el rock and roll y con el revival viene "Lady Madonna", un rock puro de Mc Cartney y una de las canciones mas bellas de la década: "Hey Jude". Este tema marcó el punto culminante de la segunda época de The Beatles: 1967-1970.

A partir de este momento los intereses del grupo se fueron diversificando. Ya no era lo común que compusieran juntos. No sólo eso. No era inusual que grabaran sin que los otros estuvieran presentes. Lennon experimentaba con Yoko Ono y la Plastic Ono band y eso le insumía la mayor parte de su tiempo. Mc Cartney organizó el film "Déjalo ser" componiendo la canción de sabor evangélico del título, el rock "Get back" y la romántica "El largo y sinuoso camino". El tema "La balada de John y Yoko" fue garbado sólo por Lennon en guitarra principal y Mc Cartney en bajo y batería. De todas maneras los temas del álbum "Let it be" fueron dejados de lado porque ninguno quería hacerse cargo del material. Por eso este álbum salió último (aún cuando es anterior a Abbey Road) luego que fueran entregadas las cintas a Phil Spector que las remezclara agregándole una nueva producción.

"Abbey Road" fue el último álbum de The Beatles. Pero hacia fines de 1969 la situación era tan tensa entre ellos que Mc Cartney no se atrevió a hacer las armonías vocales de "Vengan Juntos" un tema típicamente soul. Lennon contribuyó a la secuencia de "El rey sol", "Significa Mr. Mustard" y "Polythene Pam" de 15 minutos. "Because" fue escrita con Yoko Ono invirtiendo la Sonata Claro de Luna de Beethoven. Mc Cartney contribuyó con el rock "Oh, querida", el relato de "El martillo de plata de Maxwell" y en la secuencia de los quince minutos de lado dos con el rock "Ella entró por la ventana del baño", "Tu nunca me das tu dinero" y la nostálgica "Sueños dorados". Algunos consideran a "Abbey Road" el segundo "Sgt. Pepper". Irónicamente la canción que cierra el álbum y marca el final de la carrera de The Beatles juntos se llama "The end" (El Fin) y dice: " y al fin el amor que tomas en igual al amor que das"...

Nadie podía pensar en ese momento que el final sería tan drástico. Además, cada uno de The Beatles por separado prometía seguir con una carrera tan fructífera como la de los cuatro juntos. Pero no fue así.